Exploitez la voix du téléspectateur pour éclairer les stratégies de développement, de licence, de programmation et de fenêtrage.  

Jerry Inman, directeur marketing de Whip Media 

Dans le paysage dynamique et en constante évolution de l'industrie du divertissement d'aujourd'hui, il n'a jamais été aussi crucial de comprendre le pouls de votre public. En tant que directeur du marketing chez Whip Media, j'ai été témoin direct de notre clientèle, y compris des studios et streamers les plus grands et les plus brillants, du pouvoir transformateur d'avoir à portée de main des données d'engagement et de sentiment directes et authentiques pour vous aider à décider quoi donner le feu vert. et quoi programmer. Cette approche granulaire ne concerne pas seulement les chiffres ; il s'agit d'exploiter les préférences des spectateurs pour éclairer les stratégies de développement, de licence et de fenêtrage. Chez Whip Media, avoir 2,5 millions d'utilisateurs actifs mensuels (MAU) à portée de main, fournit un pouls en temps réel du plus grand panel mondial de passionnés de télévision et de cinéma. Voyons comment ces nouvelles données de sentiment ajoutées à la mesure du contenu remodèlent le secteur du point de vue du public.

Comprendre les préférences des spectateurs : informations sur l'anticipation et l'engagement

Au cœur de la stratégie de contenu moderne se trouve la nécessité de comprendre quel contenu trouve un écho auprès des téléspectateurs et ce qu'ils meurent d'envie de voir ensuite. En mesurant l'anticipation avec de véritables intentions de visionnage au niveau du titre et des données sur l'engagement des spectateurs jusqu'au niveau épisodique, vous obtenez une vue nuancée des préférences du public. Cet aperçu détaillé permet aux créateurs et aux distributeurs de contenu de déterminer non seulement la popularité d'une émission ou d'un film, mais aussi de disséquer quels épisodes ou scènes touchent une corde sensible auprès du public. C'est comme écouter une conversation mondiale, où chaque action et chaque engagement raconte une histoire.

Besoins des acteurs du contenu : une approche multiforme

Pour les acteurs de l’industrie du divertissement, cette profondeur de mesure est inestimable. Il éclaire le développement en mettant en évidence les thèmes et les récits réussis. Les décisions en matière de licence deviennent plus stratégiques lorsque vous savez exactement quel type de contenu est demandé. La programmation ne consiste plus seulement à remplir des créneaux horaires, mais à organiser des expériences que les téléspectateurs souhaitent réellement. Et les stratégies de fenêtrage ? Disposer de données d'audience concurrentielles à portée de main peut fournir des informations sur les plateformes de streaming qui peuvent contribuer à alimenter les stratégies de fenêtrage de contenu. 

Décrypter ce qui fonctionne : le modèle de réussite

Identifier quel contenu fonctionne ne consiste pas seulement à célébrer les succès ; il s'agit de créer un plan pour de futurs triomphes. Devrions-nous produire des drames policiers plus palpitants, ou le public penche-t-il vers des comédies réconfortantes ? Ces décisions sont désormais basées sur des données, réduisant ainsi les incertitudes et amplifiant le succès potentiel. Le choix de ce qu’il faut produire ou acquérir devient une manœuvre stratégique, guidée par la boussole des idées du spectateur.

Placement stratégique : où et quand le contenu

Comprendre où placer le contenu est tout aussi crucial que savoir quoi produire. Données d'audience multiplateformes et données au niveau des répondants (RLD), jouent ici un rôle central. Cela nous indique non seulement qui regarde, mais aussi sur quelles plateformes ils préfèrent s’engager. 

Le facteur talent : aligner les étoiles sur les préférences des téléspectateurs

Le talent est le visage du contenu, et son alignement sur les préférences du spectateur peut faire ou défaire une émission ou un film. Grâce à des mesures au niveau épisodique, nous pouvons comprendre quels acteurs trouvent le plus grand écho auprès du public. Cette approche de sélection des castings basée sur les données garantit que le talent attaché à un projet n'est pas seulement un grand nom, mais qu'il convient également au public cible.

Conclusion : l'avenir est maintenant

En conclusion, l’ajout de l’engagement et de l’intelligence des sentiments directement à partir du pouls des gens jusqu’au niveau du titre et des épisodes n’est pas seulement une tendance dans la mesure du contenu, mais l’avenir de l’industrie du divertissement. À mesure que nous progressons, cette approche centrée sur le spectateur continuera à façonner la manière dont le contenu est développé, sous licence, programmé et distribué. Chez Whip Media, nous sommes ravis d'être à l'avant-garde de cette révolution, en exploitant la puissance des connaissances des téléspectateurs pour créer un contenu qui non seulement divertit, mais qui résonne à un niveau plus profond. L’avenir de la mesure du contenu est là, et il est plus détaillé, plus perspicace et plus percutant que jamais.